范治斌的水墨人物画

范治斌（1972— ），1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位。2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位。现为中国美术家协会会员，执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。

范治斌（1972— ），1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位。2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位。现为中国美术家协会会员，执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。近年，治斌兄的水墨人物画，给人们留下了深刻的影响，得到了社会的承认。在很多场合，我听到人们对他作品的称赞；也有许多人著文对他的作品进行评论。这也启发了我的思绪。不论人和物，在社会中都站一席之地。我们在西藏高原可以看到，山脚一片葱翠，山腰就黄叶纷飞了，再到山顶，那已是冰天雪地。从山脚到山顶，我们的印象便是一年四季。这种自然的奇观，就是季节的剖面。如果，把今天我们经历的时代做一解刨，那么，时代的剖面告诉我们，我们正在共时性地经历着近代、现代与后现代。绘画也是如此。治斌兄的作品在当今的画坛中不仅有一席之地，而且引人注目，受众据他作品的水平，自然会给他一个应有的定位，已经不用我再多讲。我要说的是他所取得成就的难度、他从事绘画的态度以及他还要跨越的限度。难 度治斌兄的花鸟、山水画名，被水墨人物画所掩。这说明他的水墨人物画成就最大。从他几年前的作品《老者》到《路遇》，我们可以看出他的发展轨迹。《老者》之难，难在技巧，难在基本功的体现，首先是抓形，而后是钩线、皴擦、渲染等基本手法的运用。光的体现，则是用留白，及墨色浓淡去调节。给人的印象，就是逼真。也可以说他的技法过了一关。技法过关之难，画家各有体会，其中的磨难和甘苦不言而喻。如果我们放开来想，就是治斌兄的创作思维也过了一关。基本功的运用与组合，来自画家的统一与把握。究竟怎样体现，各有个性。如果我们假设范治斌的水墨人物画是今日花朵的话，那么他的根系则在百年之前。由清代中后期西方绘画技巧的传入，到民国时代西方绘画理念在我国美术教育中的传播，经过几代人的努力 ，形成了一个特有的画种，我称之为“院校系”，特点就是基本功扎实，创作严谨，体现目的准确，注重细节，色彩运用得当，用今天的话说，既是具备了专业的绘画语言。这语言中虽“调门”有异，但基本法则一致。举个通俗的例子，就是中国话虽有各种口音，但语法、文字却是一致。院校系形成这么一套，可以说已经进入了成熟期，达到了很高的水准与高度。其中之难度，就是一本专著，恐怕也不能概括全面。治斌兄就是植根在这样一片沃土中成长的。

院校系的高手还有一大特点，就是师承严密，但光从作品的表现上，却找不到宗于哪一家。这个特点源于他们对已有绘画固有程式的整合，这种整合也是一种创作。治斌兄在《老者》中，已经把这种整合发挥到了淋漓尽致。因此我说，范治斌这一时期的作品，突破了若干难关，站在了一个新的起点。面对的是怎样用画面去表现人物精神，进而理解人物、体现人物这又一难关。首先是画什么人，其次是画人的哪一瞬间情绪，再次是怎么画。这几句话说来容易，可作来却难。这已经涉及到画家的心源内部了。“行进中，路遇了这位老人。她微笑着，形容至纯至朴，那感觉有如乡野清新的空气扑面而来，使久居城市的我有种久违的亲切和感动”。这是治斌兄创作《路遇》时的感触。这几句说得实在、轻松也很抒情，是文学的语言、情感。从某种意义来讲，这也体现了他的创作态度。态 度范治兄的创作态度勤奋、严谨。而创作心态则轻松、自然。他曾说：“我和朋友及学生讲过一句玩笑话：起笔时风起云涌，收笔时灰飞烟灭，用来形容我经常的作画心态，虽然有点夸张，但对我创造中的快乐与痛苦表达得淋漓尽致。而且，从大家的会心一笑中可知艺途的探索是何其相似。”这段议论中，我最看中的是“艺途的探索是何其相似”这句话。文学、戏剧、音乐、舞蹈等等的创作都可以与绘画相融和。都为了创作者内心的体现，这体现赢得了受众的欢迎，便是创作者最大的畅快。我们现在说《路遇》这幅画。有人对我讲，“我看到画中的老太太，先是亲切，再是欣慰，最后是黯然泪下。亲切是我仿佛看到了母亲；欣慰是母亲在高兴；黯然是母亲的付出太多，；泪下是自己得到的比母亲多得多，”。《路遇》感动受众了。由喜剧而悲剧，由轻松而沉重。更是由画面而画面背后。